Abstract: Par son omniprésence dans nos quotidiens, la publicité joue un rôle à part entière dans la culture de masse et devient au-delà de ses objectifs commerciaux un vecteur culturel original, notamment lorsqu’elle est amenée à utiliser l’Histoire pour illustrer ses messages. Par sa rhétorique de la synecdoque, elle nous offre dès lors un matériau peu étudié pour interroger quels fantômes et fantasmes elle emploie au-delà des stéréotypes et clichés qu’elle affectionne particulièrement. Afin de tenter de les identifier, nous proposons d’analyser deux publicités récentes, l’une pour Système U, qui met en avant la qualité des produits qu’elle distribue, et l’autre pour le PMU, qui vise à rajeunir l’image des paris hippiques. Notre choix a été motivé par l’utilisation peu fréquente de fresques historiques incluant l’Antiquité, cœur de notre objet d’étude. Nous chercherons d’abord à identifier les fantômes du passé formant un réseau de signes souvent tributaires d’une longue tradition de réception de l’Antiquité, puis nous nous interrogerons sur la vision fantasmée de cette période qu’ils véhiculent. Enfin nous verrons comment ces fantômes et fantasmes servent les objectifs persuasifs de la publicité tout en créant une forme populaire et atypique de médiation historique auprès du grand public.

Abstract: Les travaux de Bernard Manin sur le gouvernement représentatif ont profondément renouvelé l’étude des régimes politiques et de la démocratie en particulier. Par la comparaison des caractéristiques théoriques du tirage au sort et de l’élection, Manin montre que ces deux institutions, et en particulier l’élection, sont intrinsèquement à la fois démocratiques et aristocratiques. C’est donc l’ensemble des institutions et de la culture politique d’une société qu’il faut prendre en compte pour définir son régime politique. Ce dernier dépend toujours d’une série de choix institutionnels qui contribuent ensuite à façonner son fonctionnement. Les travaux de Bernard Manin permettent aux antiquisants de penser que, de même que le gouvernement représentatif, pensé à l’origine en opposition à la démocratie directe antique, peut déboucher sur des pratiques politiques plus ou moins démocratiques, de même ce n’est pas la présence ou l’absence de telle ou telle institution (assemblée, conseil, contrôle des magistrats…) qui détermine le caractère plus ou moins démocratique des cités grecques.

Abstract: The paper aims to investigate the image of the Warrior Queen Boudica (Boudicca, Boadicea) in contemporary pop culture through the lens of the website DeviantArt (®), providing valuable information about the countries and the gender of the creators, along with the possibility of studying the creative scene in real-time by artists who are most often not professionals but young creators and even more importantly, young female creators. From a general point of view, Boudica-the-Warrior is winning the battle in the other representations of Boudica and certainly over Boudica-the-Mother. But while there is hardly any difference when it comes to carrying weapons, this is not the case for the portrayal of aggression. Here, the rate is twice as high among male contributors. The difference is even greater for the sexualization of Boudica’s body. Several general trends observed for Boudica are also true for Cleopatra. Each is represented more often standing alone. Each is more often described as a powerful embodiment of strong women: in arms for Boudica, with felines for Cleopatra. And in each case, their images have been simplified in order to be understood by large audiences. A sexualized Egyptian (i.e. pharaonic) woman is now necessarily Cleopatra. The same holds true for Boudica: a warrior woman with red hair and blue paint on her visage seems only to refer to her.

Abstract: Dans cette contribution j’étudierai la façon dont la représentation des Étrusques dans le cinéma italien a changé après la chute du fascisme et la fin de la guerre. Pour ce faire j’analyserai deux péplums italiens : Scipione l’Africano (1937) et Le Vergini di Roma (1961). Par cette analyse comparée je souhaite montrer que, sous la dictature fasciste, les Étrusques ont été imaginés comme de fidèles subalternes des Romains, alors que dans le cinéma de l’après-guerre ils ont plutôt été représentés comme un peuple autonome. Par cette analyse je souhaite également discuter certaines implications sociales et culturelles de cette évolution de perspective dans l’imaginaire historique italien.

Abstract: Les artistes de heavy metal font volontiers appel à des thèmes mythologiques ou historiques de l’Antiquité. L’emploi de la langue latine même apparaît comme un autre trait marquant de l’univers metal. Il est visible chez les nombreux groupes qui ont choisi un patronyme latin et/ou recourent à cette langue pour les titres des albums et des morceaux, mais aussi jusque dans les textes des chansons ou l’iconographie associée. Tout en confirmant les raisons multiples de ce succès a priori inattendu, cet article vise à démontrer, à travers quelques exemples, dont celui de Powerwolf, que l’usage du latin est vecteur de sens et s’inscrit au cœur même de la proposition de groupes actifs en particulier dans des sous-genres plus récents tels que le power, le symphonic ou le medieval metal. Cette nouvelle lingua franca contribue à donner du poids aux thématiques, aux concepts et à l’image qu’ils développent. Par le sentiment d’unité et d’universalité qu’elle véhicule, elle permet de rassembler une communauté de fans et d’artistes, de tisser un lien entre eux, voire de sceller le pacte de collaborations régulières entre musiciens.

Abstract: La série « Sur les terres d’Horus » se situe sous le règne de Ramsès II au xiiie siècle avant J.-C. et met en scène le Prince Khaemouaset, fils de pharaon et grand prêtre de Ptah à Memphis, la capitale économique du pays. Celui-ci est chargé par son père de résoudre des affaires qui pourraient gravement attenter au pouvoir royal. Au fil des intrigues imaginées par l’autrice Isabelle Dethan, des questions contemporaines sont abordées comme la place des femmes dans cette société ou encore le rapport aux croyances. Si la série mêle, dans un même scénario, fiction et faits scientifiques, la volonté de dépasser les stéréotypes liés au monde antique est ici manifeste. Le présent article est le fruit d’une rencontre entre un archéologue et un chercheur en sciences de l’information et de la communication. Il propose un regard croisé sur cet objet hybride et se fixe un double objectif : 1. repérer comment Isabelle Dethan s’appuie sur des stéréotypes habituels de l’Égypte antique pour s’assurer l’adhésion de ses lecteurs ; 2. à l’inverse, montrer comment, dans le même temps, elle les prend à revers, les interroge et parfois même les réfute, de façon à bousculer les certitudes de ses lecteurs.

Abstract: Présentée au Musée départemental de l’Arles antique, l’exposition César, le Rhône pour mémoire, 20 ans de fouilles dans le fleuve à Arles, s’est avérée l’une des vitrines majeures de l’archéologie antique de la décennie passée. L’ambition, double, était de donner à comprendre, outre l’histoire antique d’Arles, le métier d’archéologue. Focalisé sur une découverte, un buste de César dont l’exceptionnalité, controversée, tiendrait au fait qu’il aurait été sculpté du vivant du Dictateur, le propos a également été centré sur un archéologue, Luc Long, revisitant tout en les confortant les poncifs de l’archéologue-aventurier, corollaire d’une archéologie-trésor. Tous les acteurs de l’exposition ne se sont cependant pas retrouvés dans cet affichage réducteur, ce qui a donné lieu à des médiations parallèles, compensatoires ou correctrices, telle l’exposition « off », confiée à l’artiste Mark Dion. Dépliant toutes ces manières, plus ou moins divergentes, de raconter l’Arles antique et sa redécouverte, l’analyse s’emploie à mettre en évidence les imaginaires qui en résultent.

Abstract: L’article étudie, à partir d’un corpus de 14 films tournés entre 1965 et 2015, la figure du tombarolo dans le cinéma. Il décrit les traits de caractère et de comportement attribués aux tombaroli, le point de vue des cinéastes sur ces personnages de hors-la-loi et, enfin, il s’interroge sur le rapport au patrimoine étrusque induit par ces choix. L’article montre que les cinéastes italiens reprennent ou déforment une imagerie construite par de vrais tombaroli, selon qu’ils voient les tombaroli comme des révélateurs ou comme des profanateurs du patrimoine étrusque.

Abstract: Cet essai examine les intersections entre archéologie et mémoire dans Mortacci (1989), une comédie noire de Sergio Citti, originalement inspirée par Pier Paolo Pasolini et assimilable, en général, à la catégorie poreuse de l’horreur populaire (Folk Horror). En localisant ce film dans le cadre d’un intérêt croissant pour les aspects populaires et folkloriques de la mort, ayant lieu en Italie depuis la fin des années 1970, la thèse de cet essai est que Mortacci montre vigoureusement une caractéristique parmi les plus distinctives de l’horreur populaire : la coexistence, dans l’espace rural de l’Italie, de deux modèles antithétiques de la mort, c’est-à-dire le bien organisé au-delà du catholicisme et la survivance anti-transcendantale du folklore. L’au-delà apparemment anti-chrétien de Citti finit, donc, par être subtilement construit comme un modèle pre-chrétien de survivance, investi de traits clairement païens et employant des références au passé archéologique pour souligner l’immanence pérenne de l’Antiquité païenne au cœur de la modernité italienne.

Abstract: La série Rome (HBO et BBC, 2005-2007), ambitieuse fresque sur la mort de la République romaine, occupe la place de dernier grand péplum du début du xxie siècle. Série la plus chère de l’histoire à sa sortie, pétrie de références aux sources littéraires antiques, Rome est une superproduction très attentive aux détails les plus triviaux de la culture romaine. Peuplée des figures incontournables de l’époque tardo-républicaine, la série se tourne malgré tout vers l’histoire populaire et suit le parcours de deux vétérans, citoyens ordinaires au destin se mêlant à celui des « Grands ». Bouleversant les codes du péplum par son ambition réaliste, sans maniérisme grandiloquent (petit peuple omniprésent, ville grouillante), jouant avec des incontournables du genre (gladiateurs, orgie, vie de palais, théâtralité), Rome offre la vision d’une cité plus vraisemblable que jamais sans abolir le carcan d’un genre difficile à renouveler. Cet article souhaite analyser la place de ces carcans dans la narration, leur rôle dans le jeu d’échelle et de causalité (petite et grande histoire – psychologie - tensions sociales) face à « l’événement » historique.

Abstract: Si l’influence d’Homère sur Hérodote a fait l’objet de nombreuses études, celle d’Hésiode a en revanche rarement retenu l’intérêt des spécialistes. Cet article, après avoir dressé un état de la question, examine en détail trois passages de l’Enquête apparemment inspirés du rhapsode. Ceux-ci permettent de mettre en évidence les différentes façons dont l’historien s’approprie son modèle pour servir ses propres finalités. Dans le récit de la vie de Cambyse (3. 5-65), les références à Hésiode créent une composition circulaire, où la fin du récit répond au début, ce qui permet d’une part de mettre en évidence l’effet de la rétribution divine, d’autre part de montrer le changement d’attitude du Roi perse une fois confronté à sa mort imminente. Nous analyserons ensuite l’épisode où les Scythes affrontent leurs esclaves (4. 3-4), qui paraît prendre pour toile de fond le scénario de la Titanomachie (Th., 617-735). Enfin, nous nous pencherons sur le cas intéressant de la description de la tempête détruisant la flotte de Xerxès (8. 12-13), combinant des éléments empruntés à la fois au combat des dieux contre les Titans et de Zeus contre Typhon (Th., 836-880).